I AM, I´M ART-BLOGGER



    Haciendo una búsqueda rápida de la palabra “blog” aparecieron espacios dedicados por entero a la moda. Chicas que lucen sus últimas adquisiciones acordes con las tendencias imperantes. Son una herramienta muy útil para conjugar bien prendas de temporada o incluso para hacer un ejercicio retrospectivo de la moda. Obviamente este espacio tiene como objeto el ARTE, pero la red a través de la cual estos espacios llegan a todo tipo de público me sedujo. Personas de todas partes del mundo pueden acceder a este contenido y en la mayoría de casos son fieles seguidores. Sirvan como ejemplo Alexa Chung o Chiara Ferragniit-girls” del momento. Entonces ¿se podría hacer lo mismo con el Arte? ¿podríamos jugar con ambos estilos? ¿hacerlo atractivo de esta forma?. La respuesta estaba justo en mi último ejemplar de Vogue Italia comprado en Roma. 


Modelo en Estudio.
La abstracción está siempre presente pero también la conexión es necesaria. Hay que salir a pasear, cruzar la calle y caminar por el lado por el que nunca vamos. Mirar con perspectiva y dejar que la città te envuelva. Al regresar a casa, todo sigue igual pero la mente está en blanco. El goteo de ideas cada vez es mayor, hasta que no se puede contener. Entonces vuelvo a coger el pincel.

<<…una obra elegida por nosotros puede revelar tanto de nuestra personalidad como nuestra ropa o look>>


Muchas de las grandes firmas han utilizado escenografía, composición, colores y formas como los clásicos del arte. Ahí estaba un Valentino dentro de una pintura barroca flamenca y así con Prada, Gucci, D&G¡Van Eyck no pasará nunca de moda! Continuas evocaciones a obras impertérritas. Y es que una obra elegida por nosotros puede revelar tanto de nuestra personalidad (sello personal) como nuestra ropa o look. Por ello, enfrascados en esta idea realizamos este reportaje fotográfico. 
Bajo el título “I am, I´m Art-Blogger” firmamos esta entrada. Evidentemente nos encanta la moda y desgranar sus secretos desde nuestro prisma. 
Analicemos la diferencia fundamental: la obra permanece estática en un lugar elegido para ser admirada. Ésta no nos acompaña. Y hablo de Arte de todo tipo, que  en un momento determinado conectó con nuestro “yo“. Imaginemos la cantidad de emociones que liberamos con un simple vistazo. 


¿Cuándo está una obra acabada? 
Creo que se parece mucho a cuando termina un amor. Ya no hay nada que decir, nada que expresar. Es un instante etéreo sin puntualidad. Durante un par de días le daré la vuelta para no verla. Tras ese periodo de tiempo intentaré verla desde otra perspectiva. Igual que cada persona actúa de forma distinta en estos casos los pintores (supongo) también. A veces mientras paseo con la taza de café por el estudio, conecto con esos momentos de creación, de romance y siento añoranza. Pero de nuevo debo concentrarme y abstraerme.

<<La vida es radicalmente distinta cuando te riges por las horas de luz y tiempos de secado>>


<IO>
Matizando sobre esta iniciativa; mi formación universitaria no es otra que la de abogado pero al mismo tiempo disfruto de un tiempo nuevo en mi taller. La vida es radicalmente distinta cuando te riges por las horas de luz y los tiempos de secado. Los eventos son exposiciones en las que contemplar las obras de otros artistas. Café, pinceles, lienzos, libros de técnica, museos, información y redes sociales configuran la rutina. Pero también emociones fuertes tanto que a la mañana siguiente cuando observo el trabajo de la jornada anterior, siguen incandescentes. Es un proceso hermoso, que compartir. 
Por supuesto los sentimientos y pensamientos de los artistas nunca han sido de dominio público, y deseo conservar el misterio ¡en su justa medida!.

Fin de la Exposición
“Manos Nuestras”


En “Legally cool” artículo de Paola Aurucci para Vogue N.780 – Edicioni conde – Agosto 2015 mensile, se hablaba de <<L`Istituto Marangoni lancia un master in Fashion and Law. Per formare i futuri “guardiani della moda”>>. Conclusión, hay infinidad de combinaciones posibles y todas ellas interesantes. De la buena combinación de las tres podemos obtener un resultado sorpresa.
Disfruta con nosotros de esta aventura, en Sevilla o en Milán, ¡donde quieras!
Este es nuestro espacio en Mostrami, aquí podéis valorar las obras expuestas con un  simple “Like”: Mostrami.
Debemos agradecer al Hotel Doña María su trato atento y siempre agradable, os dejo la entrevista completa aquí.

Micro-encuentro: Domingo por la mañana, Museo de Bellas Artes de Sevilla sala de exposiciones temporales: mi primer Klimt
A los siete años conocí a Klimt pero nunca había estado delante de una obra del artista. Pensé quizás en algún viaje… La sala estaba vacía, estaba delante de un boceto de Piccaso, al girarme una ola de emoción recorrió todo mi cuerpo. ¡Ahí estaba!Seated Lady with hat”. Con el Titulo “La Mano con lápiz” la mostra reúne una colección de dibujos del sIglo XX de la Fundación MAPFRE. Figuran Dalí, Degas, Picasso, Miró, Rodin, Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Oscar Dominguez, Matisse o Paul Klee entre otros. Hasta el 17 de Enero de 2016. 

Musique, muy recomendable Leon Bridges y su último disco de este mismo año. Soul con suaves desinencias de gospel. “Coming Home” su debut ha sido una canción viral en las plataformas de música. Muchos lo han definido como una puerta a otro tiempo, al dorado para soul. 

Desde Il Carminio: Agradecemos vuestros e-mails y estamos muy emocionados por vuestras palabras. De entre todos hemos seleccionado varías preguntas que se repiten constantemente y no queremos desaprovechar la oportunidad de contestar. 

¿Qué es necesario para pintar?
No se trata de hacer acopio de materiales, aunque es una parte importante. Más bien es un deseo de expresar. En cualquier parte y a cualquier hora. Un consejo que puede funcionar muy bien es llevar siempre encima un cuaderno pequeño de dibujo y lápiz. Tomar notas, hacer bocetos y exponer pensamientos. Es el punto de conexión más directo para hacer que dibujar sea parte del día.

Soledad y exposiciones.
Esta es la pregunta clave por la que nos decantamos a responder públicamente a estas cuestiones. Realmente no siempre nuestro entorno va a compartir nuestros gustos o aficiones ¿debemos abandonarlos por ello? La respuesta es clara; NO. Debemos abrir ese espacio que es nuestra mente y sentirnos libres de hacer lo que deseemos hacer sin importar nada más. Porque vivir el ARTE de forma íntima y personal no tiene precio. Os animamos a abstraeros y simplemente disfrutar ¡el día puede sorprenderos!.


Siempre agradecidos por vuestros correos.

IL CARMINIO


Source: Original

LE CITTÀ IDEALI

CUADERNOS DE VIAJE
Billetes de ida y vuelta a la evasión.

Cuaderno de viaje ITALIA.
La Scala di Milano.

Desde el mundo clásico hasta llegar al Renacimiento y Barroco donde tuvieron su mayor esplendor, los cuadernos de viaje han sido fieles retratos del mundo.

Cuando viajamos nos adentramos en otro espacio. Hasta aquí no hay nada nuevo. Descubrimos modos de vivir en otros lugares. Visitamos construcciones emblemáticas, ruinas, admiramos sus detalles. Imágenes de capiteles gigantescos acuden a la mente. Así recuerdo la experiencia maravillosa de mi visita a Sicilia y a sus antiguas ciudades griegas. Al final de la tarde, un chico siciliano dijo: “Justo ahora el cielo y las ruinas visten colores complementarios”. Sentí una emoción desconocida, me relajé y suspiré. El templo estaba a lo lejos iluminado en tonos anaranjados, como en llamas y el cielo en transición del azul eléctrico al oscuro. Caminé ladera abajo, supe que jamás olvidaría esa estampa. Hace unos días mientras leía sobre exposiciones y elegía nuevos pigmentos pensé en aquel lugar. Ellas siguen allí impertérritas y yo tan lejos y mutable. ¿Qué aspecto tienen las ciudades dormidas? De este modo nacieron los fondos de mis lienzos.

Duomo di Milano.
Era una fría y húmeda mañana de diciembre, al salir del metro vi por primera vez sus muros.
Quedé profundamente impactada, multitud de personas entraban y salían de la catedral bianca. Aguardé hasta la noche y me senté bajo la escultura del Rey Victorio Emmanuel II mientras una fina lluvia se precipitaba sobre mí y dibujaba. Esta obra es el resultado.
Podemos viajar sin movernos del lugar, solos o acompañados. No es una cuestión compleja, basta con recordar aquella sensación. Y simplemente tornamos. ¡El ARTE es la llave de tantas puertas! y el  perfecto instrumento catalizador de sentimientos, por muy complejos y recónditos que estos sean.
Un ejemplo claro pueden ser algunas obras de Van Gogh. Un artista que a través de sus paisajes no solo nos mostraba los lugares que iba conociendo sino su impresión única de los mismos. Los primeros tonos oscuros propios de los cielos de Holanda y los amarillos finales de su periodo en Francia son  claro ejemplo de esta idea que hoy exponemos. La frecuencia emitida es visualmente impactante pero los colores conectan con emociones por todos conocidas. En definitiva; ¡Sí a los cuadernos de viaje!, ¡sí al dibujo a mano alzada en cualquier lugar! y ¡sí a la abstracción!. Porque ahora estamos aquí y en cuestión de poco en otro extremo del mundo. Y el proceso se acelera si no son necesarios aviones, trenes o coches solo la mente.

VESTIR EL ARTE.
La curiosidad es un poderoso motor. Muchas firmas de de Alta Costura (D&G, GUCCI, ARMANI…) articulan sus campañas publicitarias con grandes obras clásicas o contemporáneas. Incluso a veces están inspiradas en las mismas. Y desde luego no hay que olvidar la difusión de la moda a través de Blogs. ¿Qué ocurriría si posáramos con ARTE?
Este será nuestro próximo proyecto.

En tiempos de máximo apogeo de redes sociales la fotografía tiene un papel fundamental y protagonista para documentar viajes y planes. Y como arte hemos de valorar muchas de ellas, pero el volcado emocional que supone el dibujo y su ejecución son otro asunto. Obviamente al tomar la foto, congelo ese momento fielmente. ¿Y la transcripción de mi pensamientos? ¿Y la ampliación del mundo? ¿Y la inserción de nuevos colores? ¿DOVE?.

IBLA
Mes de Agosto, desde la carretera esta ciudad siciliana aparecía ante mí con sus luces. Supe que estaba en el momento y el lugar correctos y mis ojos se empañaron por la emoción. Esta obra es la representación de ello.

Siempre apostamos por la imaginación y la originalidad. Al final de nuestro viaggio tendremos bolsillos llenos de tickets, billetes de tren, de avión y una reliquia realizada in situ. Os animamos a todos desde Il Carminio.

PANTONNE (2) CERAMICS & PLANTS


Y ahora hablemos de exposiciones y por cierto una muy interesante en Verde Moscú. Cerámica y plantas en equilibrio y belleza en forma de complementos. Raquel Eidem es una artista con una trayectoria marcada por la elegancia y la constancia. Ella y Jorge Paredes nos ofrecen este singular punto de vista hasta el 7 de enero del próximo año.


Enlace aquí.

IL CARMINIO.


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