ESTAS NAVIDADES, REGALA ARTE

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ESTAS NAVIDADES, REGALA ARTE

Llegan unas fechas muy señaladas y tradicionalmente marcadas en el calendario por… ¡las compras de regalos para amigos y familiares! Existen millones de posibilidades pero sólo una capaz de trascender por encima de todo: el Arte.

Cuando elegimos una obra para regalar  marcamos un momento que pasará a formar parte de las imágenes diarias de la vida de nuestro amigo o familiar. Las obras cambian con el tiempo porque mirándolas apreciamos cosas que antes no.  El Arte de cada artista es un idioma personal que evoluciona al mismo tiempo que se revaloriza.

Tengo la suerte de que mis obras hayan llegado a muchas partes del mundo: Sao Paulo, Londres, Moscú, Frankfurt, Milán, Viena, Múnich, Barcelona o Sevilla. Pongo un trozo enorme de ilusión en cada una de estas ventas.

Algunas eran encargos, muchos retratos y muchos paisajes. ¡Cuántas casas de vacaciones o rincones especiales habré pintado! Es otra opción que tenéis, no dudéis en contactar conmigo.

¡Gracias por la confianza a todos mis clientes!

¡Y no lo olvides!, regala y/o disfruta mis obras.

LA CAL Y MI PINTURA

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DEL HORNO A MI TALLER

Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en la base de mis lienzos

La Cal de Morón de la Frontera está reconocida desde el año 2011 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Tengo la suerte de ser hija y nieta de caleros, la última generación. Busqué la forma más original posible de continuar con este tributo al tiempo y la incorporé a mis obras. Poco a poco las nuevas formas se han ido desarrollando. En la actualidad trabajo para perfeccionar técnicas y en nuevos diseños que me inspiren.

Tanto los trabajos disponibles en la web como los futuros están tratados con este producto tradicional e inmortal.

Llevo el fuego, la piedra y el trabajo duro a lo que más amo hacer; Arte.

No hace falta añadir nada más porque en este documental tenéis todo, bajo un magnético formato. Se emitió en Canal Sur Televisión.

¡Gracias al equipo por contar la historia de mi familia y al mismo tiempo la mía!

JUNTO A GRANDES DE LA CULTURA

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JUNTO A GRANDES DE LA CULTURA

Libro ‘Dardos Cargados, La Mentira’ (Colección Osimbo), por el editor Pedro Tabernero

El editor sevillano Pedro Tabernero publicó a mediados de 2020 este magnífico libro, ‘Dardos Cargados, La Mentira’ (Colección Osimbo).  Cuando me llamó supe que sería un paso significativo en mi trayectoria puesto que no todos los días se presenta la oportunidad de participar con personas de tanto renombre en una misma publicación. Hablo de Alfonso Guerra (político), Emilio Lledó (Premio Princesa de Asturias y Sillón elle minúscula en la RAE),  Amparo Serrano de Hora (historiadora del Arte a la que admiro) y artistas como Luís Gordillo, Concha Ybarra o Manolo Cuervo, entre otros.

El libro es un recorrido visual por obras de artistas de rincones diferentes del planeta y de canciones, esas que casi todos hemos entonado alguna vez.

Os adjunto fotos del día que me reuní con Pedro para recoger el libro.

¡Gracias por confiar en mi trabajo y por éste salto!

ENTREVISTA EN AGENDA ATALAYA NOVIEMBRE 2020

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ENTREVISTA EN AGENDA ATALAYA NOVIEMBRE 2020

 

ENTREVISTA EN AGENDA ATALAYA OCTUBRE 2020

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ENTREVISTA EN AGENDA ATALAYA OCTUBRE 2020

 

ENTREVISTA EN REVISTA BULEVAR SUR (SUPLEMENTO ‘ABC SEVILLA’)

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ENTREVISTA EN REVISTA BULEVAR SUR (SUPLEMENTO ‘ABC SEVILLA’)

¡Gracias a Ana Martín por esta entrevista!

PAREDES INMUNES AL COVID-19

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PAREDES INMUNES AL COVID-19

“Nuestras casas han sido refugio, un micro-mundo con sus luces y sus sombras”

Con una rápida búsqueda en Google aparecen miles de sugerencias sobre elementos  de nuestra vida cotidiana tras el confinamiento. Lo cierto es que entre todas esas ofertas y análisis prevalece algo unido a nosotros en lo íntimo. Nuestras casas han sido refugio, un micro-mundo con sus luces y sus sombras.

(Acompaña la lectura con “How We Got By” de Mount Kimbien)

A cierta hora del día el Sol cae y la casa se sumerge en una atmósfera cerrada. Esta  frase puede ser entendida en sentido literal o metafórico. El Arte es la cura a la memoria de esos días, un bálsamo para nutrir nuestras paredes llenas de algo que aún no podemos analizar con perspectiva. “El arte debe consolar al perturbado y perturbar al cómodo.”  Creo haber leído en alguna biografía de Banksy.

Todo esto me hizo pensar en Pompeya. Una ciudad que ha permanecido dormida durante  siglos después de su ocaso volcánico. Y pensaréis ¿Cuál es la relación? Las estancias de las domus descubiertas son un reflejo del tiempo que se pasaba en ellas conectado con los usos de aquel momento. Se trataba de centros de la vida pública. Tanto así que a los termopolios (thermopolium) o tabernas solo acudían las clases más pobres o deprimidas de la sociedad romana. Parece como si nuestras casas se hubieran aproximado a esta concepción durante unos meses.

Aparecen imágenes de poder, mitos, rutina, representación de monumentos e incluso algunas que ilustraban el negocio de la familia. Muchas aparecen estratégicamente colocadas para infundir miedo, respeto o adoración.

Web Pompeya

¿Qué dice tu casa de ti? ¿Qué te dice a ti?

Durante ese periodo y otros posteriores las manifestaciones artísticas quedaban en manos de unos pocos. Los artistas han sido mal considerados originariamente al ejercer una profesión relacionada con el empleo físico de las manos y del cuerpo. Si bien hemos superado estas acepciones, quedan otras pendientes, como la brecha de género o una mayor valoración de la Cultura en cualquier sociedad avanzada. No obstante, ahora tenemos el poder de subsanar los contras y transformar esta amarga experiencia.

Reflexionar de esta forma tan compacta me llevó a guardar mis trabajos hasta el momento y perder el miedo a mirar hacia mi interior. Imaginé la forma de sacar lo que estaba dentro en abstracto y volcarlo en mis obras. Esto mismo espero que hagan mis obras con todo aquel que las vea.

En muy poco tiempo esta colección florecerá.

COCCO, en tres pasos.

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COCCO

Queridos lectores han pasado unas semanas desde la última publicación de este espacio. Y la razón es un nuevo proyecto: COCCO. Vamos a desgranarlo. 

A lo largo de la Historia del Arte reconocidos personajes han abogado por la red de canales atravesados por la Música y la Pintura. 

COCCO es una nueva aproximación al arte. Proyecto que aúna visiones musicales e impresiones pictóricas, inspirado en las vorágines compositivas vanguardistas. Atanasius Kircher, Leonardo Schüler, Bernardo Luini, Giuseppe Arcimboldo o Frederick Kartner entre los más brillantes y aventajados. Incluso podríamos remontarnos a épocas no tan recientes en las que Aristóteles y Pitágoras diseñaban el esquema bidimensional formado por las armonías del color. Un ejemplo perfecto del atractivo de esta unicidad en nuestros tiempos fueron los conciertos organizados por Radio 3, en los que se puso música al Museo Reina Sofía.

Pero ¡poner Música a Obras de Arte no es SIMBIOSIS artística!; hablemos del proceso.

Vibraciones y colores, textura y violencia son dos caras de una misma moneda.  Tanto la pieza musical como la pictórica son elaboradas a un mismo tiempo, en un mismo espacio y por escalas preestablecidas. Acordes – colores asignados, melodía – formas y siempre la EXPRESIÓN como vuelta de tuerca a la base ya dada por nuestros antecesores. Los ojos escuchan y los oídos ven.




El arte actúa sobre la sensibilidad y sólo puede actuar a través de ella. Todos los canales que van hacia ésta transcurren de la misma manera. La música y la pintura buscan la una en la otra la fuente de inspiración emocional que les permita desarrollarse para llegar juntas a un único vértice.

En COCCO música y pintura se desarrollan en paralelo formando una serie de obras, cada una de ellas única y completa, donde ambas composiciones se unen en una sola.  

SÍGUENOS PARA NO PERDERTE NADA EN: 

Música: Javier Casanueva Martos.
Pintura: María José Gordillo Giráldez.

Facebook: COCCO
Instagram: @cocco.arte

IL CARMINIO


Source: Original

EL BOSCO, ALEX P. Y LA GRAN VÍA DE MADRID.

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Cuando las reuniones y las aspiraciones alcanzan la cima apocalíptica, por Alex P.
Triptico, El Jadín de las Delicias por El Bosco.
Museo del Prado, Madrid.
Nota mental, Alex P.
“No dar de beber a los demás”.
12:45 h.

“Los medios de transportes son detestables en ciudades grandes. El trasiego de gente es continuo. Al salir de aquella oficina, Alex P. cargó con su pretensión de vuelta a casa. Promociones, eventos, conciertos y nada. Porque al final es nada. Con el tiempo se piensa tanto que las cosas se descomponen en un sinsentido. El circulo viciado de una ecuación diseñada para no ser resuelta nunca. Estalactitas y estalagmitas, pros y contras; nada. Y lo negro se expande en forma de apatía porque el momento no llega. El estallido final sordo otra vez y él absorto. Caminaba en fase acechado por el enemigo que vive dentro. Atraído por lo incomprensible para muchos, tiró de complejidad mental hasta el cruce por la larga avenida. Una estampida de personas anhelaban el paso a la otra orilla. ¿Y el barquero? 

Las nubes se movían con suavidad haciendo que todo adquiriera un dinamismo bien representado. En el suelo una distracción venida del horror interno del mundo; entrada caducada al Museo del Prado, El Bosco. 
“Puedes recortar cualquier cosa
 desde dentro
y asustar a los de afuera,
 que simularán
no conocerla”.

Alex P. sincronizó realidad y fobia. Esperpénticas fuentes fálicas adornaban la Gran Vía. Madrid estaba poblada por seres sin piedad. Algunos de ellos de formas despreciables se retorcían sin ocultar su delirio. Un personaje encadenado asomaba por la calle de Hortaleza. Su expresión era dulce, antes de matarte o condenarte ardientemente te dará un caramelo. 

Una pandilla un tanto rara se acerca, un moribundo sostiene una vela mientras la Muerte lo sigue atentamente con su mirada desde la otra acera. A ambos lados se ven reflejados en el escaparate un demoníaco ser y otro de apariencia “so cute“. Quieren algo para coleccionar entre los buenos o entre los malos.
A toda prisa de la calle del Valverde corre un hombrecillo rapado y decrépito. Tiene golpes en la cabeza de los cuales crecen plantas de un color artificial. Quiere poseer a su concubina.

“Cause I’m a bad habit
One you cannot shake
And I hope that I change
Don’t follow me
Don’t follow me”
Bad Habit, Foals.
Fresas y madroños adornan el Teatro de la Luz. De fondo; muchos coches pitaban enfurecidos, algo obstruía la calle. En una esfera de cristal dos amantes encerrados gritan: –¡La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto!-.
Ante Alex P. desfilan adolescentes con las orejas llenas de alfileres que no quieren escuchar nada, ¡No hay salvación! Nadie ha llamado a la policía.
Sonidos del subsuelo hacen temblar la calzada. Dentro del hombre- árbol hay figuras similares a los rr.pp. – ¡Sube mi amor, no hay nadie dentro! ¡Sube mi amor, sube a mi cerebro! ¡Trepa por mi esqueleto!-.



Alex P. cerró los ojos y al abrirlos una taladradora perforó sus tímpanos. Todo había terminado, la locura siempre es transitoria”.


Con motivo del V centenario de la muerte de Jeronimus van Aeken, “El Bosco”, el Museo del Prado presenta una exposición del artista. Ocho pinturas que reunidas mezclan cordura y locura a partes iguales de una forma  magistral. El gran enigma del Renacimiento que ha reunido a los mejores expertos en la temática en todo un desafío analítico y expositivo.

IL CARMINIO.


Source: Original

Patrizia Serra, SPAZIOTEMPORANEO y yo.

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Dentro de Milán.
Sin duda la zona que concentra más galerías es Brera. Lumínicos escaparates desafían la oscuridad del día. Camino por la vía Solferino, intento encontrar el número 56 dónde se ubica la siguiente galería en mi lista. Las aceras están tan húmedas que puedo ver mi reflejo. Al fondo SPAZIOTEMPORANEO. En este momento son las 20.00 horas, tengo los pies llenos de ampollas y las manos tan frías que no puedo pasar las hojas. Y sin embargo aún no es suficiente. ¿Qué entiendo por suficiencia?.

Medicina por María José Gordillo, 2016.
Acrílico sobre lienzo.
Idea surgida observando la quietud de la calle mientras el cielo se mueve. Todo es errante.
Veo, veo ¿Qué, qué ves?
Al pasar el umbral de la puerta unos enormes ojos grises me saludan. Patrizia Serra extendía una de sus manos para entregarme el Catalogo de la mostra de Shuzo Azuchi Gulliver, autor de las obras en Sala. 
Bajo una apariencia sencilla una selva llena de posibles interpretaciones. En la medida de lo posible controlé la expresión de mi cara hasta que finalmente el cansancio ganó. Entonces caminé hacia el rincón donde ella sentada repasaba notas. Utilizando todas las formulas de cortesía posibles me senté en frente y entoné la pregunta. Espero, pausa, entono el “no, no, no” y… Una domanda que después de haber visitado tantos espacios subía por mi garganta y me quemaba en los labios. ¿Qué (entienden aquí) es el Arte? 

*El Ciclope por Redon hacía 1900
Óleo sobre tabla
Rijksmuseum Kröller-Müller
Experimenté un alivio instantáneo. Minuto de silencio para el medio millón de voces internas. Pero al despedir esa carga topé con una sensación angustiosa; la necesidad implícita de una respuesta. No era una cuestión retórica porque de la misma forma que ganaba conocimiento en esas visitas perdían fuerza mis pilares barrocos. Patrizia abrió los ojos con sorpresa y con aire sonriente contestó: “No debes buscar una definición. Es una torpeza por tu parte y al mismo tiempo una virtud de tus años.  El artista se expresa libre en su taller y en ese espacio se aproxima a la plenitud que no es otra cosa que la creación. Por ello el Arte cambia, estilos y periodos pictóricos se suceden pero esa relación permanece perenne”. Mi traducción; por incomprensible que parezca lo que tengo delante, números y trazos, es la reacción que todo ello ha producido en el artista. 
Este encuentro se produjo entre dos lenguas, italiano y español nivel elevado por tanto ha sido necesaria la adecuación del texto original.

“Fuera del entorno el artista no respira..”

Entendí su gesto, la energía con la que hablaba y su semblante. Estaba siendo la conversación más surrealista del mundo, -¡algo de vida!- pensé. Por un segundo mi cabeza se insonorizó mientras sus manos diseñaban las explicaciones en el aire. El cíclope despertó y comenzó a explorar el entorno *.  Seguía enlazando ideas, decía que “el artista desarrolla un idioma, un diálogo entre su cuerpo y su mente. Y la mano desvela a la persona. Por ello, fuera de ese entorno el artista no respira”. Para sentenciar que todo eso incluye la apatía por los ordenadores y otros medios informáticos.


“Café, metro, Porta Romana, Duomo…  El viaje fue un intervalo de caras y líneas rojas, verdes y amarillas. Me había dicho mentalmente “Despiértame cuando lleguemos”. Abrí los ojos delante de la fachada del Palazzo Reale. Caminaba con determinación hasta el mostrador pensando las palabras y su pronunciación correcta. 
¿Cómo un especio público puede convertirse en el lugar más íntimo en cuestión de minutos? Una simple cortina me separaba del nunca mejor llamado mundianal ruido. Me perdí en los pasillos, sin orden y rodeada de simbolismo”.

Todos hablan de genialidad, no les interesa el proceso, las intoxicaciones por pintura a ventana abierta o la lucha constante con el “esto no”. 
La opresión en cánones que no terminaba de entender minaba mis ideas, en cualquier momento ¡guerra!. “En ese empeño el artista huye de los espacios acotados ¿qué hacer? activar la acción de salida. Frida Kalho emprendió la huida del seno familiar de la única forma aceptable en su tiempo: el matrimonio. Necesitaba ese mal menor. Picasso en cambio cambió de país liberando las ideas propias de una cultura no apta para el cubismo”. ¿Te compensa? Deje fluir todo aquello que me empujaba lejos de mi recomendado epicentro. Ahí estaba expuesto de una forma clara, no había perdido la cabeza. Patrizia continuaba hablando en un italiano relajado que me permitía parpadear. No dije nada, solo escuchaba. “Desde los primeros garabatos hasta este mismo instante has desarrollado un idioma propio, exclamó”.
Fin momentáneo de las negras horas.


IL CARMINIO



Source: Original