M I L A N O: G I O R N O U N O

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DÍA UNO:

 Introducción, descripción de personajes y escenografía.

“Il tuo cuore è libero,
abbi il coraggio di seguirlo.”

Momenti Caffè Diemme.
Sobrecillo de azúcar,
 primer café delante de la Facultad de Derecho, Milano.
Las grandes aventuras requieren fotografías mentales que retengan todo lo que merezca la pena ser recordado. Para ello llevamos encima y en todo momento un cuaderno de viaje y a través de esas líneas os contamos todo.

TOTUS TUUS, por Pier Luca Bencini
Acrílico sobre tela, 100×60 cm.
Galería Pisacane, Milano.

“Todos los aeropuertos son iguales, grandes o pequeños. Las personas esperan, desesperan y hacen colas delante de los mostradores de las compañías aéreas. Cuántas historias… 
Un grupo de colegiales italianos reía delante de mí. Sus caras rojas y redondas no paraban de mirar la enorme carpeta que me acompañaba. Lo más importante de este viaje contiene el idioma que me he inventado. 

Debía observar las posibles reacciones adversas en personas desconocidas, en otra lengua y con roles distintos. Ello, en galerías de una ciudad tan importante como Milán, una selva de edificios ordenados por Pollock que escondía impresiones diseñadas por El Bosco a ritmo de Tame Impala. Más fuego para seguir trabajando, pensaba… Todo lo que creía saber sobre esta città formaba parte ahora del eslogan publicitario de un recuerdo alimentado por la espera de un año. Cuando lo tuve claro empezó a contar el tiempo. 

Galería Pisacane, Inauguración exposición de Yux.
Yux toma imágenes de personajes famosos y de la historia del arte introduciendo elementos coetáneos con una paleta de colores fuertes e intensos. Entre la caricatura y la ironía da máximo protagonismo a la línea e incluye palabras que informan directamente al espectador sobre sus aseveraciones. Aparecen redes sociales como facebook y expresiones mundanas en rostros por todos bien conocidos.

Cuando el avión llegó a cielos lombardos no pudo aterrizar por el fuerte viento. Mirando la ventanilla más cercana recuerdo que pensé que los efectos de las películas de sobremesa no estaban mal conseguidos. Se parecían bastante. Una extraña sensación de seguridad me invadió al rozar con los dedos mi carpeta. Apreté los labios y cerré los ojos. Ante mí aparecieron imágenes de noches de trabajo, de enfados inoportunos delante de los bocetos, de borrones y de esos segundos en los que crear es sinónimo de volar.

Lluvia, luces y operarios, ¡listo, ya estamos!. Hace un año todo parecía igual, pasé a la siguiente escena dejando congelada la secuencia. Aparecía un gran título en neón rojo: ON AIR. Mi ropa empezó a aumentar de tamaño, me quedé dentro y no dije nada.
Carretera, coches, noche, más luces, rótulos en italiano, Bergamo, Lecco, Milano se sucedían.”

GIORNO UNO.

Punto de partida.


El amor y los nervios viven en el espacio entre los hombros. La posición siempre es pendular y deben disfrutarse de manera intensa esos segundos en los que el péndulo descansa en el centro. Ahí está la expresión. Cada artista articula su modo particular de exteriorizarlo y a su manera es completamente sincero con el pincel y el lienzo. Antes de la escritura, pittura…

Primera gran lección: Galleria Pisacane.

… Y luego existe la óptica reeducada del espectador, el valor monetario del arte y la búsqueda del impacto. Así las galerías de alto nivel no solo aseguran sus beneficios futuros sino que potencian de manera clara el ascenso o descenso de la producción artística. Por ello muchos pintores seducidos por el arte comercial abandonan el péndulo creativo. No hablamos de gustos sino de algo mucho más inmediato: la propia descripción de la obra. Ésta normalmente acompañada de algún comentario de corte escenificado que deja entrever la excentricidad del autor. ¡Bravo! Ante eso tuve que sobreponerme rápido. La formula incluía la asunción rápida de sus valores y el silencio contemplativo de los míos. Rodeada por obras de Picasso, Dalí, Goya y Miró valía la pena. 

Roberto Ungaro
Propietario de Pisacane Arte.

La española entra en el archivo de la galería y tiene la suerte de conocer en ese mismo instante al dueño. Al Señor Roberto Ungaro que muy gentilmente extiende su mano derecha. Al cual entrego uno de mis dibujos instantes después, quedando maravillada por esta gran primera lección. El pintor trabaja y su medio es el taller. En cambio, el galerista comercia y analiza las posibilidades en el mercado. En esa franja que los separa existe un mar ilimitado de incomprensión. El uno no entiende al otro, aunque se relacionan en esferas separadas. Pues bien, justamente ahí estaba yo. 

Esta fue mi primera expedición antes de contactar con Mostrami. Tomé notas del terreno, de sus gentes y de la flora que lo rodeaba… Al salir de cada galería buscaba un banco, una cafetería y a veces incluso caminando anotaba todo en mi cuaderno para analizarlo y mejorar la prueba del día siguiente. Pensaba; <si quieres caminar como un milanes debes alimentarte como uno más> de todo cuando veo. Ser el primero, parecer fuerte y andar rápido, más rápido.

Estaba aprendiendo, iluminando zonas que antes no podía ver de forma nítida. Aún queda mucho por contar y estamos deseando hacerlo.


IL CARMINIO
Milano




Source: Original

MILANO È SEMPRE MILANO

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Después de estás semanas la espera para la siguiente entrada merecía la pena. Traemos tres importantes novedades. 

La primera de ellas ha sido nuestra participación en un proyecto expositivo para un espacio ubicado en Morón de la Frontera (Sevilla). Esta localidad mediante Proyect Art 16 busca incentivar la producción artísticas en los jóvenes. Dicha iniciativa cuenta con un espacio emblemático para todos aquellos proyectos que sean aptos. Se trata de una sala junto al Convento de Santa Clara. Imaginad, contar con la especial magnitud que toma la contemplación en esos muros para exponer obras. Para llegar a tiempo con la entrega de nuestro plan contamos colaboramos con un gran escultor y artista. Daniel Rubio Rebollo ha demostrado tener unas cualidades sobresalientes para modelar la dulzura en la mujer. Juntos dimos forma a “Donna“. Nuestra apuesta parte de la dualidad cartesiana entre el cuerpo y el alma. Por una parte tenemos la rotundidad de los materiales para ajustar la idea del cuerpo a la escultura. Y la pintura libera la mente, la psique con la abstracción que persigue. Al final de dos disciplinas artísticas diferenciadas nos aproximamos a la mujer y a la esfera que durante siglos la ha acompañado. Desde las primeras manifestaciones del arte por los seres humanos sería retratada acompañada de especiales simbolismos hasta la actualidad. Unimos sensibilidades y cruzamos los dedos para formar parte del catálogo de este certamen. Os contaremos cada detalle.

Venere Tattoo por Yux, retouchè, 46×32 cm

La siguiente es nuestro inminente viaje a Milán. Como ya sabéis formamos parte del plantel de artistas de Mostrami pero no por ello debemos conformarnos. El dinamismo en la vida artística lo envuelve todo y si deseamos conocer los últimos términos del mismo debemos apurar todas las posibilidades. Por ello partimos con un listado de 24 galerías emblemáticas que visitar para una primera toma de contacto con ámbito que también forma parte de la vida artística. Pensemos por ejemplo en el fondo de conservan muchas de ellas y que al mismo tiempo nos muestran las últimas corrientes predominantes a nivel europeo. 
En este punto debemos hacer una reflexión. Para entender una sociedad debemos analizar la corriente dominante. A veces estará cerca de nuestros propios gustos y en otras ocasiones nos resultará chocante. No obstante es un camino del todo enriquecedor. Un ejemplo de ello es la Galleria Pisacane en Milán. Como adelanto no solo vimos obras por todos conocidas, Dalí, Picasso, Goya, Warhol… Tuvimos un primer acercamiento a la obra de Yux. Este artista versiona imágenes icónicas de la Historia del Arte o de personajes famosos, introduciendo elementos irónicos así como juegos de palabras. Hemos de hacer una importante aclaración. En no pocas exposiciones hemos visto este mismo proceso. El autor interioriza la obra clásica y después al exteriorizar su percepción utiliza la exageración del color, el pixelado, incluyendo elementos de creación propia. Per esempio, los peces de distinto tamaño y color. O la introducción de palabras y letras. ¿Qué subyace en el fondo? Cosas en las que pensar, qué duda cabe. Uno de los objetivos fundamentales era hacer una fotografía del panorama compositivo e internacional en una ciudad perfecta para ello porque Milano sempre è Milano. Desde luego siempre nos quedará Arco en Madrid para dilucidar cuestiones similares, pero pronto comprenderéis la importancia de elegir un destino como la ciudad lombarda. Disfrutad con nosotros de las próximas entregas, para todos los amantes y curiosos del arte. 

Encontraréis un listado de 24 galerías, 12 visitas in situ, dos visitas a grandes exposiciones sobre el Simbolismo en el Palazzo Reale y una muy esperada sobre Canova en la Galleria D´Italia junto a la emblemática Scala de Milán. Esta última será mostrada a través de los dibujos del cuaderno de viaje que siempre nos acompaña.

Terrazza Aperol, frente al Duomo. Único día de Sol.
(Milán)


La tercera y última noticia importante. Existen todo tipo de publicaciones, criticas de arte, manuscritos sobre el mismo, recopilaciones de etapas pero no existe algo que para nosotros es vital. Que de la interacción del Arte y el artista surja un libro que se plantee cuestiones que todos hemos tenido en un Museo. Podemos acercar el arte a más personas pero a nuestra manera. 

Se trata de un proyecto de un año de duración donde incluiremos relatos cortos, referencias a otros artistas y campos del Arte así como la repercusión y reacción en el narrador. Tenemos 5.000 lectores anuales que nos avalan y un camino donde imaginar y plasmar todo lo que defendemos. ¡Cultura viva y muy inquieta!



IL CARMINIO

Edición Milán.



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ESPECIAL FEBRERO, EL AMOR, PLATÓN Y LOS ROMÁNTICOS.

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Una de las parejas más famosas del mundo fue la formada por Yoko Ono y John Lennon. En blanco y negro como las películas de Yoko esbozo en la azotea de mi casa a la diosa del amor mirando al frente. Era la única forma que tengo de hablaros sin palabras y de una forma especial.

Utilizamos como pretexto el día de los enamorados para adentrarnos en el mito. Para comprender porque este sentimiento o la ausencia de él ha activado el motor de la creación en todos los tiempos del ARTE. Esa sensación de estar incompletos, continuamente insatisfechos con el continuo anhelo en los labios. ¿A qué se debe? Platón en su obra “El Banquete” nos habla de un ser compuesto por hombre y mujer. Cuatro piernas, cuatro brazos y dos cabezas. Resultaba imposible sorprenderlo o abatirlo, en la unión radicaba su fuerza.”Los cuerpos eran robustos y vigorosos y de corazón animoso, y por esto concibieron la atrevida idea de escalar el cielo, y combatir con los dioses. Zeus examinó con los dioses el partido que debía tomarse – ¡Creo haber encontrado un medio de conservar los hombres y hacerlos más prudentes, y consiste en disminuir sus fuerzas.” 
¿Qué fue lo que hizo? Separarlos, dividirlos y en dos mitades. 
“Hecha esta división cada mitad hacía esfuerzos desesperados para encontrar la otra mitad de que había sido separada; y cuando se encontraban ambas, se abrazaban y se unían, llevadas por el deseo de su antigua unidad, con un ardor tal, que abrazadas perecían de hambre e inacción, no queriendo hacer nada la una sin la otra“.
La imposibilidad de unirse a la otra parte fue la nota máxima del romanticismo en todas las disciplinas del Arte. Siempre he pensado que estas emociones suenan a Wagner, a su ópera Tristán e Isolda. Ese preludio maravilloso contiene una fuerza vibrante inmensa y verdadera. Será que Wagner la compuso enamorado de Matilde Wesendonck. Música a un amor desesperado e imposible.

El Arte es el alivio y sí,  otro mundo que nos complementa. Si abres los ojos las pinceladas revelan la sensibilidad de personas que con sus obras llenaron de perspectivas el mundo. Hagamos un romántico paseo por el arte del siglo XIX. 
IDEAS PREVIAS

La Revolución supone el punto culminante de las transformaciones en Europa en el último cuarto del siglo XVIII. Todo ello evidencia el declive del orden social lógico, es decir, aquel que se rige por los principios de la Razón. La experiencia sensorial de aquellos movimientos sociales destrona a la Razón y hace reina a la pasión. Debían conocer el “yo” de un hombre de naturaleza compleja y contradictoria. Romanticismo es; el descubrimiento del valor y la dimensión del sentimiento. Por tanto debemos alejarnos de la concepción tópica de lo que entendemos por romanticismo. Estos son los representantes elegidos.

PRERROMANTICISMO

Siento, luego existo.
Bañistas por Fragonard; ¿1677?
Óleo sobre lienzo: 0,65 – 0,81 m.
París, Louvre.

Entorno a la década de 1770, Rousseau, sensibilizando a la razón francesa, escribe después de escuchar el ir y venir de las olas; “Me di cuenta de que nuestra existencia no es más que una sucesión de momentos percibidos por los sentidos”. En ese mismo momento el <pienso, luego existo> cartesiano sería sustituido por el <siento, luego existo>.
INGLATERRA
La naturaleza grita.
El gran día de su furia por Martin; 1851.
Óleo sobre lienzo; 0,97 – 3,03 m.
Londres, Galería Tate.

Destacan dos paisajistas por encima del resto, Constable y Turner. Estamos ante un nuevo vehículo de expresión de emociones con nuevos registros. La naturaleza grita y brama de una forma sublime. ¿Por qué elijo una obra de Martín? 
Primero por ser un pintor interesante y nexo de unión con los prerrománticos y segundo ¿no  reconocéis la escenografía de muchas de las películas de Hollywood?

LOS PRERRAFAELISTAS

Pura y poética gracia.
Ofelia por Millais, 1851-1852.
Óleo sobre lienzo; 0,762 – 1,12 m.
Londres, Galería Tate.

Ruskin, el gran apologista de la obra de Turner, dijo de esta obra que era “el más hermoso paisaje inglés asolado por el dolor“. Es un punto bastante interesante, la naturaleza meticulosamente dibujada expresa el estado semiinsconciente de la enamorada de Hamlet (Obra de Shakespeare). Igualmente debemos destacar el papel fundamental de la modelo; Elizabeth Siddal cuyo magnetismo sería retratado por muchos de los maestros prerrafaelistas. 

ALEMANIA

 Entre Dios y el Hombre: la pintura.


 Viajero junto a un mar de niebla por Friedrich; 1818.
Óleo sobre lienzo; 0,984 – 0,748 m-
Hamburgo, Galería de Arte.

Los paisajes que antes irradiaban pura emoción, ahora, justo con Friedrich proyectan razón. Este artista y otros coetáneos como el poeta alemán Kosegarten, asignan a la creación artística el papel intermediario entre Dios y el Hombre. Para todos aquellos que piensan que la sensibilidad es sinónimo de debilidad, ¡mira un poco más! es el hambre de conocimientos y de emociones. Y desde luego también debemos aceptar la soledad como parte ligada a nosotros mismos: “Tengo que estar solo y saber que estoy solo para poder contemplar y sentir plenamente la Naturaleza” Friedrich.




Edición especial.




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OBRA CON DESTINO A ALEMANIA – DEUTSCHLAND – GERMANY – GERMANIA

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HOY ES REALIDAD LO QUE AYER FUE SUEÑO

ICH MALE
(DIBUJO)
PSIQUE por María José Gordillo, 2015.
Acrílico sobre tela.
Frankfurt, Hesse, Alemania.
Bajo un cielo gris casi siempre encapotado se encuentra Frankfurt am Main. Podía imaginar las formas desdibujadas de los edificios, las luces derretidas de los semáforos y a sus habitantes en continuo movimiento. La perla del comercio en Alemania, brillante y etérea. La visualizo como un enorme lienzo en tonos grises con manchas de colores fuertes arañando la superficie. Entre las dos capas ¡justo ahí la puedo ver! 
Mi mapa del mundo repentinamente se había ampliado cuando supe que una de mis obras tenía como destino Frankfurt. “Psique” levita estática, con ojos cerrados ve todo aquello que se intuye. De mi caballete salió aquella obra que me mantuvo abstraída durante muchas horas. Si el alma tiene cuerdas ese día me sorteé muchas de ellas. Intentaba que ninguna sonara.


FRANKFURT, Hesse, Alemania.
Esta es la prueba de que verdaderamente el ARTE está vivo y reacciona con las personas.
En cualquier parte del mundo sin importar los tiempos. Constituye una señal más del compromiso de
IL CARMINIO.


“Al visitante ocasional los rascacielos de Frankfurt le deben parecer impresionantes. En cualquier caso, amplian la impresión que tiene el visitante de la ciudad. Si hace sol sus fachadas de cristal reflejan la luz e inundan las calles de luminosidad. Si hay un cielo nublado absorben la luz y proyectan sombra. En la noche tienen una iluminación bonita que hace que incluso edificios feos parezcan lindos.
De manera similar a los rascacielos, los habitantes son ambiguos. La mayoría trabajan para bancos y pasan todo el día dentro del edificio. Las pocas veces que salen hacia fuera están mirando sus móviles sin interrupción. Con eso y con sus trajes elegantes pretenden dar la impresión de importantes. Pero en realidad se esconden detrás de sus pantallas y de su ropa porque por culpa de todo el trabajo han olvidado como comunicarse entre ellos. Desde enero soy uno de estos habitantes deplorables también. Tengo miedo de transformarme irremediablemente en uno de ellos. Cuando vuelvo a casa después de días largos a veces mi humor está gris como el cielo sobre Frankfurt. Entonces veo a “Psique” en mi salón. Ella me trae a la memoria unos días fantásticos y felices en Sevilla. Me recuerda al sol, al vino de naranjas y a las calles llenas de gente. Lo más importante que me recuerda es que solamente si salgo a la calle y bajo mi guardia puedo encontrar a personas maravillosas.”

Mark H.

Así lo ve, gracias de corazón.
Cuando mostré mis obras pude ver con claridad que sus pupilas se habían detenido en ella. Firmé la obra con las manos congeladas. Procedemos de cielos tan distintos y aún así se marchaba con ella. A través del Arte se conocen, de la manera más espontánea, a muchas personas. Y este encuentro ha hecho que después de vender esta obra, una puerta desconocida se abriera delante de mí. Merece la pena ver que hay al otro lado. ¡Vamos a probar, después de Milán!
Hoy es realidad lo que ayer fue sueño, y para recordarlo siempre tengo mi cuaderno de bocetos. Repaso las primeras ideas para diseñar este Blog, los primeros trabajos, las anotaciones, los borrones y los esbozos. 


Con el paso de las semanas supe que no solo había tenido una experiencia extraordinaria sino una oportunidad de crecer. Explorar y aprovechar esta posibilidad. Y desde luego compartirla con todos vosotros.

Hemos hecho exposiciones, estado en la Radio (Cadena Ser Morón), viajaremos el próximo marzo a Milán y más pronto que tarde, también en Alemania. Con trabajo y esfuerzo todo se consigue.

¡A todos Gracias!

IL CARMINIO




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CONFERENCIAS SOBRE ARTE: JAPÓN, MÉXICO Y SEVILLA

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Indianos portadores de tesoros 
made in Japan and Mexico.


Domingo por la mañana, mesa del fondo, tostadas con mantequilla y mermelada de fresa, café solo y cuaderno de notas… Cuando quise darme cuenta ya llegaba tarde a la Conferencia que versaba sobre el análisis de una obra perteneciente al Museo de Bellas Artes de Sevilla; La Guadalupe. Crucé la plaza iluminada por el sol de media mañana, sorteando a la gente que paseaba entre los artistas que exponen allí sus obras. Entré rápidamente tras recoger la entrada y subí las escaleras haciendo caso omiso al cartel “salida” abrí la puerta y pasé. La reunión tenía lugar en la misma sala donde se exponen las obras de Gonzalo Bilbao y Joaquín Sorolla. La gente estaba agolpada en ella, escuchando y a ratos murmurando. Lo que sería un comentario sobre un cuadro religioso acabó siendo un paseo maravilloso por Japón, Manilla y  México hasta llegar a Sevilla. 

Punto de partida

El papel fundamental del puerto sevillano


En Sevilla se conservan retratos de la Virgen de Guadalupe desde 1670, el total asciende a 200 obras similares que han podido ser inventariadas (labor indispensable para ubicar y conservar el patrimonio artístico). Por esas fechas ya se habían difundido los milagros de la Madonna. Como salvar a la población mejicana de morir asolada por una epidemia o proteger a los marineros en sus largas travesías en la mar. Por ello en los barcos y navíos se portaban retratos de la misma para salvaguardar sus vidas del arbitrio y capricho del Océano. ¿Y qué tienen de especial estas obras? Que son pura fusión. Se trata de una mezcla de los patrones europeos con iconografía mariana y los caracteres propios de las deidades en Sudamérica. A esto último habría que sumar  rasgos indígenas como tez morena y cabello negro, así como las ropas. Sin olvidar el paisaje y los motivos florales que contribuyen a que sean obras de una gran belleza exótica. Por todo ello muy pocas casas sevillanas no contaban en su mobiliario con una de ellas. 

Durante la Conferencia del Profesor D. Francisco Montes González, Profesor Ayudante, Doctor e investigador pos-doctoral del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada.
Organización; Amigos del Museo de Bellas Artes, Sevilla.
En un primer momento la producción corría a cargo de los maestros sudamericanos (indianos) y más tarde a los grandes de la Escuela Hispánico- mejicana de Pintura, que presentaban a una figura inserta en un ojo apocalíptico. Distinción fundamental con la tan venerada imagen de La Inmaculada. Pensemos en este punto en las ejecutadas por Murillo.

Zarpamos rumbo a Japón



Detalle extraído de la 

exposición del Museo

de Navarra. El Arte japonés

se caracteriza por su sencillez
y naturalidad, así como por
el uso de símbolos.
Enlace arriba en Narbán.
Lo más interesante de toda la presentación es la TÉCNICA, la cual nos llevará en primer lugar a Japón. A finales del siglo XVI y principios del XVII se empiezan a realizar una serie de piezas con la conocida técnica NANBÁN. Os adjuntamos la noticia de una exposición en el Museo de Navarra donde se exhibieron catorce piezas de ese período. La traducción del término es “Bárbaro del Sur” en clara alusión a los portugueses, españoles y holandeses que acudían hasta ese punto del planeta. <<Laca y madera donde se incrustaban trozos de nácar que por lo general se empleaban para ornamentar parte del ajuar doméstico>>. Por la rareza y lo inusual de estas piezas los residentes allí empiezan a realizar encargos. Per esempio  muchos retablos portátiles de pequeñas dimensiones destinados a decorar generalmente templos. Otras tantas serían enviadas a España con idéntico uso. ¿Pero cuáles son los nexos entre Japón y la Península Ibérica? 


Meses de travesía

Desde Japón, Acapulco (México), Manilla, Puerto de la Cruz en el Caribe…


Los maestros mejicanos tomaron contacto con estas obras que tenían por aquel entonces una amplia demanda. Entonces decidieron adoptar esa misma técnica adaptándola a sus formas de producción. A finales de siglo XVII surge un nuevo género artístico mixto en los talleres mejicanos. Hubo un taller que destacó por encima del resto, el de los hermanos Miguel y Juan González. 
El método era complejo, requiere de habilidad y destreza. Consiste en: un soporte de tablas unidas, cubierta por lienzo como base del dibujo. Posteriormente se preparan las zonas donde se embute la concha con resina animal, ya que no todo es concha. Finalmente se aplica policromía añadiendo para su culminación barniz y  polvo de oro.

Arte del Nuevo Mundo


La Virgen de Guadalupe por Miguel González, 1697.
Nácar, tabla y pintura al óleo.
Museo de las Américas, Madrid.
En total en todo el mundo existen 250 piezas de naturaleza enconchada. De las cuales 80 están en el Museo de Las Américas de Madrid. 
Estas obras son de un importantísimo valor artístico, histórico y social. Hablan de la interacción de tres culturas bien distintas entre sí. De la suma emergen composiciones únicas, ricas en matices y llenas de exotismo. Virreyes y monarcas regalaron a sus familiares suntuosas tablas embutidas “madre perla” que es el nombre que recibirían en España. Representaban escenas bíblicas pero también bélicas. Antonio Ponz (1782) en su “Viaje por España” destacaba en el Palacio del Duque del Infantado (Madrid) “un gabinete lleno de cuadros medianos embutidos en madre perla que narran las guerras con Flandes por Alejandro Farnes y las de México por Hernán Cortés.”


Al final de la conferencia visité las restantes salas del Museo. Hasta llegar a la gran capilla ricamente adornada de este antiguo convento. Allí cual fue mi sorpresa ¡unos niños dibujaban en el suelo!
Elevando sus caras observaban las obras en el espacio, con sus ojos curiosos captaban el motivo de su dibujo y se centraban en terminar el trazo. Fue algo maravilloso y una oportunidad perfecta para poner de manifiesto que grandes y pequeños pueden disfrutar de estos espacios llenos de ARTE e HISTORIA.


IL CARMINIO


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RADIO, ENTREVISTA EN "HOY POR HOY", CADENA SER.

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En el programa Hoy por Hoy de Radio Morón (Cadena Ser).

   Cómo un viaje en autobús puede cambiar por completo el panorama de acontecimientos. Así nos encontramos con José Carlos Valverde y hablamos durante todo el trayecto sin parar. Brotaron nombres de libros, proyectos y trabajos. Un día más tarde fijaríamos la fecha para esta nueva aventura; la radio. Y es que desde su descubrimiento y expansión, este medio de comunicación resulta indispensable para la difusión de información y cultura.  Por lo que era una increíble forma de proyectar todo por lo que trabajamos en este espacio. Repasamos la lista de acontecimientos que en tan solo un año han transcurrido. Como por ejemplo nuestro paso por el Hotel Doña María de Sevilla, la inserción en el panorama artístico de Mostrami y nuestra participación en los premios 20 Blogs del Periódico 20 Minutos. Y en esta onda de trabajo surgen nuevos planes y campos de exploración. ¿Por qué no ilustrar un libro poético? ¿y escribir un artículo para el Periódico … ?

Durante la entrevista. A la izquierda
Jorge Cruces y a la izquierda
Jesús Sánchez. 
A cargo de la entrevista Jesús Sánchez  y José Carlos Valverde que hicieron de la misma una experiencia maravillosa. Realmente enriquecedora su conversación así como los temas que hablamos antes, durante y después de la entrevista. Para saber más sobre ellos solo tenéis que hacer un click en sus nombres y directamente podréis leer artículos y publicaciones de ambos. 
Para los que no pudieron escuchar el contenido de la misma os la dejamos aquí. Es un verdadero placer intervenir en un programa donde la cultura se postula como nota máxima. Hay mil y una razones para perderse en un libro, en un museo o una galería. Como en anteriores ocasiones hemos constatado que el ARTE bebe del ARTE y cuando sucede de una forma tan armónica, el resultado es enriquecedor. 
El compromiso es firme, aportar desde Il Carminio nuestro granito de arena a la cultura. El objetivo principal es despertar vuestra curiosidad. Os damos las notas esenciales para que vosotros mismos las conjuguéis. 

G A L E R I A 


Al final de la grabación con Jesús Sánchez a mi derecha y Jose Carlos Valverde a mi izquierda. De nuevo agradecerles a ambos la magnífica entrevista y felicitarles por la enriquecedora labor que llevan a cabo desde los micros.


Y aquí seguiremos paso a paso en nuestro viaje por el arte y las emociones que este produce. En las próximas entradas hablaremos de besos, aprovechando la llegada del mes de febrero. Así como una  especial donde compartiré con todos vosotros el increíble viaje de uno de mis cuadros a Frankfurt.

Un año y pocos meses después de nuestro nacimiento cerramos estadísticas con 4.256 visitas anuales y correos maravillosos de todos vosotros. ¡Gracias!


IL CARMINIO




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CONFERENCIAS SOBRE ARTE

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Sevilla y el Neoclasicismo

¡a su manera!
Vista del Salón Cuadrado por Alexandre Brun, hacía 1880.
Museo del Louvre, París, Francia.
Ejemplo perfecto de la importancia que las Academias concedían a la contemplación del Arte durante el periodo ilustrado. Esta obra seguramente hubiese sido la fotografía perfecta para reflejar el momento. Obras que se amontonan como apuntes antes de ser estudiadas, repasadas y examinadas. Winckelmann introduce el “método histórico” como disciplina científica en el mundo del Arte. Tiempos en los que el hombre descubre yacimientos de vital importancia, como Pompeya.

¿Cuántas veces caminamos por una misma calle? o ¿pasamos por una misma plaza al cabo del día?. Sin dudarlo; muchas. Vías de ida y vuelta que la rutina hace transparentes.
¿Y si pudiésemos recuperar la capacidad de asombro sobre ellas? Porque siempre hay algo sorprendente, divertido e incluso anecdótico en el lugar donde vives, que los hará distintos.  Sólo necesitas curiosidad y ganas de disfrutar. Para ello son idóneas las conferencias y ponencias, para conocer y profundizar en la génesis de la urbe. Disecciona la información y transformarla en algo vivido y curioso.

Ayer mismo en el Real Circulo de Labradores de Sevilla asistimos a un ejemplo. El ponente y orador era Francisco S. Ros González, profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. Bajo el título “Una aproximación al Arte Neoclásico en Sevilla”, entramos en la sala y tomamos asiento. Abrimos el cuaderno de notas. Obviamente contaros la retahíla de acontecimientos históricos y detalles estilísticos no tiene sentido, basta con abrir un buen tomo relacionado con el tema. ¡Haremos algo mejor!

Los primeros en ocupar los asientos

Detalles de la Sala  (Abajo)


Lo primero que llama la atención es la monumental presencia del edificio, el cual no habíamos visitado nunca. Las Salas realmente recordaban a las diseñadas bajo el prisma del modernismo catalán; ¡invitando a pasar!. 
En seguida subimos las escaleras hasta llegar a la Sala en cuestión. Visualizamos la localización idónea y esperamos al resto de los asistentes. 
La segunda nota de relevancia era la edad avanzada del público. Un mar de cabellos blancos y alhajas. Todos se apresuraban a los primeros asientos, como cabía esperar.

Obra de Anton Raphael Mengs, 1754.
Pastel sobre papel.
The Metropolitan Museum of Art,
New York, Estados Unidos.
Tras la presentación por parte del vocal, la luz se desmayó. 
Para conocer de forma autentica el carácter de una ciudad hay que mezclarse bien con todas sus partes. Y lejos de resultarme monótono su timbre de voz mientras leía sus notas atisbé con mucho agrado cierta ironía. Y lo explicamos a continuación. Quizás un título más exacto para la ponencia hubiese sido el “Genio sevillano vs. Neoclasicismo”. En efecto en esta ciudad no podemos encontrar ni un solo edificio que respetara los cánones del nuevo estilo imperante. Que se encontraba auspiciado por la Real Academia de San Fernando y controlada por la Monarquía. Y sí, aparece la palabra –control– en el Arte, en todas y cada una de sus representaciones. Hasta el punto que se dictaron leyes de obligado cumplimiento para todo proyecto arquitectónico de índole publica e incluso religiosa. ¿Abandonar Sevilla su Barroco? Nunca. Un ejemplo claro es la Parroquia de San Indefonso. Los arquitectos y maestros de obra sevillanos debieron decir; ¡Neoclasicismo e imposiciones sí, pero a mi manera!. De la mezcla surgieron composiciones únicas. Pensemos que en Europa los hijos de las clases más adineradas viajaban en peregrinación hacia el Mediterráneo oriental, absorbiendo todo el conocimiento del arte clásico. Pues a diferencia del Renacimiento, los ojos de la nueva tendencia también estaban puestos en el arte griego. Winckelmann, el padre del método histórico, dijo que “no existía arte más sublime que el griego”. Curiosa exclamación por su parte ya que lo único que pudo conocer directamente de esta época fueron las copias romanas existentes. 

En este tiempo Academias como la de Londres o París empiezan a formar a los artistas mediante la copia y la contemplación de obras directamente traídas desde Italia y Grecia. En efecto, la Ilustración acaba de instaurarse. 


Al sur, en la depresión del Guadalquivir se fundaba la Escuela de Nobles Artes de Sevilla. Dicha institución fijaba su atención en la obra de Murillo, pintor que en aquel entonces gozaba de mayor reconocimiento a nivel europeo. El ferviente coleccionismo de sus obras propició un mercado idóneo para dar salida y al mismo tiempo estimular la pintura inspirada en el artista. Imaginemos lo que suponía para un artista sevillano de la época deslindarse del Barroco, criticado por ostentoso en tiempos de austeridad. Por lo tanto encontraremos construcciones y composiciones de inspiración neoclásica y de ejecución barroca. Empleando maderas y dorados en vez de piedra. Y desde luego conservando los elementos ornamentales más representativos y originales del Barroco. No hablamos de una fase del Arte sino del gusto preponderante en la sociedad sevillana. 

Por todo ello, Sevilla tiene colores y matices especiales.

Real Circulo de Labradores de Sevilla.
Calle Pedro Caravaca, nº 1.
Evento organizado por Amigos del Museo de Bellas Artes.


IL CARMINIO



Source: Original

PINCELES VIVIENTES, breve encuentro con Klein.

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Si hay algo que debemos tener claro es que el Arte hace mucho quedó liberado de formalidades y clichés. Formas y materiales quedaron únicamente sometidos al arbitrio de la imaginación. Pero existen emociones derivadas de su creación que persisten en el espacio-tiempo. Después de la entrega de mi último encargo del año llegué a casa. Allí me esperaba ese espacio vacío en el caballete. Sentí una emoción fuerte, la esencia se había ido. De uno de mis extenuados pinceles resbalaba lentamente una gota de agua mezclada con pigmento. Pude ver como brillaba en su descenso ¿Y si mis instrumentos no fueran pinceles?, ¿y si fueran algo vivo y palpitante? Enseguida apareció:
KLEIN
en mi mente…
“Io” acrílico sobre tela, 1,40 – 0,60 m.

A PESAR de su corta vida sus obras han sido las más destacadas en su período pictórico. Nos encontramos ante el Nuevo Realismo francés coetáneo al mundialmente famoso ART-POP. 

Sopa Campbell por A. Warhol.
Acrílico sobre tela; 0,915 – 0,61 m.
Aachen; Colección Ludwing.

Unas breves consideraciones; como es sabido el Arte de un determinado laxo de tiempo es el reflejo esa sociedad. Y esta nos va a revelar aspectos muy interesantes. El auge de este movimiento se alcanza en los años sesenta justo cuando J. F. Kennedy  es elegido como presidente, hasta 1968 cuando es asesinado Robert Kennedy. Instante en que se produjo el gran apogeo del consumismo. 

Traducción: un Arte fácil, dúctil, prospero y sin demasiadas pretensiones. Reflejo del bienestar de la nación. Existían críticas (por cierto sector del Art-Pop cercano a los Hippies) pero de manera generalizada no traspasaba las fronteras del ARTE. Mientras tanto acontece el conflicto bélico en Vietnam. Recordemos la fotografías de Martha Rosler en este punto. La toma de consciencia de la mujer ama de casa que plenamente consciente de los acontecimientos del mundo queda relegada a un segundo plano de la vida, al hogar ¡casalinga ideale!.

Al otro lado del Atlántico…

Antropología de la época azul ANT-78 por Klein; 1969.
Pigmento azul y resina sintética sobre papel; 2,18 – 1,32 m.
Londres, Galería Anthony d´Offay.
En Europa era bien distinto; lenta recuperación económica + recuerdo de las vanguardias + nutrientes del Pop norteamericano = Nuevos y actualizados manifiestos del Arte. Establecían nuevas metas y objetivos. En este ritmo frenético Pierre Restany aglutinó un selecto grupo de artistas afines: Klein, Raysse, Arman, César, Tinguely, Spoerri, Hains, Villeglé y Dufrêne. Más tarde Christo, Niki de Saint Phalle y Dechamps se unirían al selecto club. 

Todos los caminos conducen a Milán… y pasan por París.


El conjunto tenía una órbita de actuación conjunta sin embargo poseían características muy particulares. Imaginemos que cada uno de ellos era de un color distinto y todos confluyen en el NEGRO. Era necesario dejarlo por escrito, por ello en abril de 1960 reunidos en Milán firmaron “Les nouveaux réalistes” y un año más tarde harían lo mismo en París con “A 40 degrés au-dessus de Dada”.

“La pintura de caballete o cualquier otro medio de expresión clásica en el dominio de la pintura o la escultura ha llegado a su fin… ¿Qué nos proponemos en la actualidad? La apasionante aventura de lo real, percibido en sí mismo y no a través del prisma de la transcripción conceptual o imaginativa”. 
Les nouveaux réalistes.

El primero de la clase, Klein por muchos es considerado un adelantado a su época. Sus planteamientos corrían el peligro retratado en varias ocasiones; la incompresión. Sigamos con el planteamiento anterior, la personalidad de Klein es de color negro, negro intenso y compuesto por toda la gama cromática. Por esto es el más destacable de todos. 

¿Y por qué tiene tantos colores? 
Fotomontaje de Harry Shunk para el “salto al vacío” de Yves Klein.

Reproducido por el artista en “Domingo 27 de noviembre, diario de un solo día”.

Klein propone saltar, sin hilo y sin sujeción. Y en ese estado de descendimiento componer, crear, escribir, pensar y vivir. El miedo al vacío ha hecho que rellenemos la vida con utensilios, prendas, piezas, elementos y accesorios que buscan darnos sustento. No queremos ser seres estáticos, sostenidos en la nada por el riesgo que ello supone, el miedo al dolor, a precipitarnos al vacío. Entrada destacada.
Gran parte de su infancia transcurre en Niza con sus abuelos que de manera constante viajaban, estudió piano, ingresó en la Escuela de la marina mercante, practicó judo obteniendo incluso una plaza en el Instituto franco-japonés en Tokio, de la mano de Claude Pascal llegó a interesarse por el esoterismo (miembro de la secta Rosacruz vinculada a los Illuminati), practicaba la meditación y el vegetarianismo.
Y todo esto se traduce en una pintura monocrama en rosa, dorado, verde, rojo y especialmente azul. Este último sería su color sin matices. “International Klein Blue” llevan por nombre una serie de paneles monocromos azules que Restany que escribió los textos de presentación compararía con la célebre Capilla Scrovegni de Padua. No he podido evitar pensar en un hipotético encuentro entre el maestro Giotto y estas obras…

PINCELES VIVIENTES.


Realización de una Atropometría en casa de Yves Klein, por Klein hacia 1960, París.
Podemos ver los músicos al fondo y a las modelos en plena ejecución de la obra, bajo la supervisión del artista.

Como ya sabemos este movimiento elimina o suprime todos los instrumentos clásicos de creación de Arte. Excluye pinceles. Por lo tanto nos quedan las modelos, el soporte y la pintura. Los pinceles vivientes son las propias modelos embadurnadas en color que imprimen los trazos en las telas. Y lo hacían a ritmo de Jazz. Klein suprime por completo el dialogo entre la mano, el pincel y la expresión. Torsión, movimiento y expresión nunca han estado más unidos. Pero va más allá, ahora comprenderéis el motivo. Una de las preocupaciones más grandes de los pintores, galerías y Museos es la conservación de la obra terminada. Klein en cambio incluye en el proceso de creación la exposición a los elementos atmosféricos. La lluvia, el viento y los estragos del tiempo concluyen la obra. Nos queda un elemento; el fuego. Ejecutadas sobre telas de amianto y equipado con un lanzallamas Klein intereactúa con este elemento consiguiendo efectos nunca vistos antes en la Historia del Arte.  




IL CARMINIO


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I AM, I´M ART-BLOGGER

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    Haciendo una búsqueda rápida de la palabra “blog” aparecieron espacios dedicados por entero a la moda. Chicas que lucen sus últimas adquisiciones acordes con las tendencias imperantes. Son una herramienta muy útil para conjugar bien prendas de temporada o incluso para hacer un ejercicio retrospectivo de la moda. Obviamente este espacio tiene como objeto el ARTE, pero la red a través de la cual estos espacios llegan a todo tipo de público me sedujo. Personas de todas partes del mundo pueden acceder a este contenido y en la mayoría de casos son fieles seguidores. Sirvan como ejemplo Alexa Chung o Chiara Ferragni “it-girls” del momento. Entonces ¿se podría hacer lo mismo con el Arte? ¿podríamos jugar con ambos estilos? ¿hacerlo atractivo de esta forma?. La respuesta estaba justo en mi último ejemplar de Vogue Italia comprado en Roma. 


Modelo en Estudio.
La abstracción está siempre presente pero también la conexión es necesaria. Hay que salir a pasear, cruzar la calle y caminar por el lado por el que nunca vamos. Mirar con perspectiva y dejar que la città te envuelva. Al regresar a casa, todo sigue igual pero la mente está en blanco. El goteo de ideas cada vez es mayor, hasta que no se puede contener. Entonces vuelvo a coger el pincel.

<<…una obra elegida por nosotros puede revelar tanto de nuestra personalidad como nuestra ropa o look>>


Muchas de las grandes firmas han utilizado escenografía, composición, colores y formas como los clásicos del arte. Ahí estaba un Valentino dentro de una pintura barroca flamenca y así con Prada, Gucci, D&G… ¡Van Eyck no pasará nunca de moda! Continuas evocaciones a obras impertérritas. Y es que una obra elegida por nosotros puede revelar tanto de nuestra personalidad (sello personal) como nuestra ropa o look. Por ello, enfrascados en esta idea realizamos este reportaje fotográfico. 
Bajo el título “I am, I´m Art-Blogger” firmamos esta entrada. Evidentemente nos encanta la moda y desgranar sus secretos desde nuestro prisma. 
Analicemos la diferencia fundamental: la obra permanece estática en un lugar elegido para ser admirada. Ésta no nos acompaña. Y hablo de Arte de todo tipo, que  en un momento determinado conectó con nuestro “yo“. Imaginemos la cantidad de emociones que liberamos con un simple vistazo. 


¿Cuándo está una obra acabada? 
Creo que se parece mucho a cuando termina un amor. Ya no hay nada que decir, nada que expresar. Es un instante etéreo sin puntualidad. Durante un par de días le daré la vuelta para no verla. Tras ese periodo de tiempo intentaré verla desde otra perspectiva. Igual que cada persona actúa de forma distinta en estos casos los pintores (supongo) también. A veces mientras paseo con la taza de café por el estudio, conecto con esos momentos de creación, de romance y siento añoranza. Pero de nuevo debo concentrarme y abstraerme.

<<La vida es radicalmente distinta cuando te riges por las horas de luz y tiempos de secado>>


<IO>
Matizando sobre esta iniciativa; mi formación universitaria no es otra que la de abogado pero al mismo tiempo disfruto de un tiempo nuevo en mi taller. La vida es radicalmente distinta cuando te riges por las horas de luz y los tiempos de secado. Los eventos son exposiciones en las que contemplar las obras de otros artistas. Café, pinceles, lienzos, libros de técnica, museos, información y redes sociales configuran la rutina. Pero también emociones fuertes tanto que a la mañana siguiente cuando observo el trabajo de la jornada anterior, siguen incandescentes. Es un proceso hermoso, que compartir. 
Por supuesto los sentimientos y pensamientos de los artistas nunca han sido de dominio público, y deseo conservar el misterio ¡en su justa medida!.

Fin de la Exposición
“Manos Nuestras”


En “Legally cool” artículo de Paola Aurucci para Vogue N.780 – Edicioni conde – Agosto 2015 mensile, se hablaba de <<L`Istituto Marangoni lancia un master in Fashion and Law. Per formare i futuri “guardiani della moda”>>. Conclusión, hay infinidad de combinaciones posibles y todas ellas interesantes. De la buena combinación de las tres podemos obtener un resultado sorpresa.
Disfruta con nosotros de esta aventura, en Sevilla o en Milán, ¡donde quieras!
Este es nuestro espacio en Mostrami, aquí podéis valorar las obras expuestas con un  simple “Like”: Mostrami.
Debemos agradecer al Hotel Doña María su trato atento y siempre agradable, os dejo la entrevista completa aquí.

Micro-encuentro: Domingo por la mañana, Museo de Bellas Artes de Sevilla sala de exposiciones temporales: mi primer Klimt. 
“A los siete años conocí a Klimt pero nunca había estado delante de una obra del artista. Pensé quizás en algún viaje… La sala estaba vacía, estaba delante de un boceto de Piccaso, al girarme una ola de emoción recorrió todo mi cuerpo. ¡Ahí estaba!Seated Lady with hat”. Con el Titulo “La Mano con lápiz” la mostra reúne una colección de dibujos del sIglo XX de la Fundación MAPFRE. Figuran Dalí, Degas, Picasso, Miró, Rodin, Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Oscar Dominguez, Matisse o Paul Klee entre otros. Hasta el 17 de Enero de 2016. 

Musique, muy recomendable Leon Bridges y su último disco de este mismo año. Soul con suaves desinencias de gospel. “Coming Home” su debut ha sido una canción viral en las plataformas de música. Muchos lo han definido como una puerta a otro tiempo, al dorado para soul. 

Desde Il Carminio: Agradecemos vuestros e-mails y estamos muy emocionados por vuestras palabras. De entre todos hemos seleccionado varías preguntas que se repiten constantemente y no queremos desaprovechar la oportunidad de contestar. 

¿Qué es necesario para pintar?
No se trata de hacer acopio de materiales, aunque es una parte importante. Más bien es un deseo de expresar. En cualquier parte y a cualquier hora. Un consejo que puede funcionar muy bien es llevar siempre encima un cuaderno pequeño de dibujo y lápiz. Tomar notas, hacer bocetos y exponer pensamientos. Es el punto de conexión más directo para hacer que dibujar sea parte del día.

Soledad y exposiciones.
Esta es la pregunta clave por la que nos decantamos a responder públicamente a estas cuestiones. Realmente no siempre nuestro entorno va a compartir nuestros gustos o aficiones ¿debemos abandonarlos por ello? La respuesta es clara; NO. Debemos abrir ese espacio que es nuestra mente y sentirnos libres de hacer lo que deseemos hacer sin importar nada más. Porque vivir el ARTE de forma íntima y personal no tiene precio. Os animamos a abstraeros y simplemente disfrutar ¡el día puede sorprenderos!.


Siempre agradecidos por vuestros correos.

IL CARMINIO


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LE CITTÀ IDEALI

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CUADERNOS DE VIAJE
Billetes de ida y vuelta a la evasión.

Cuaderno de viaje ITALIA.
La Scala di Milano.
Desde el mundo clásico hasta llegar al Renacimiento y Barroco donde tuvieron su mayor esplendor, los cuadernos de viaje han sido fieles retratos del mundo.

Cuando viajamos nos adentramos en otro espacio. Hasta aquí no hay nada nuevo. Descubrimos modos de vivir en otros lugares. Visitamos construcciones emblemáticas, ruinas, admiramos sus detalles. Imágenes de capiteles gigantescos acuden a la mente. Así recuerdo la experiencia maravillosa de mi visita a Sicilia y a sus antiguas ciudades griegas. Al final de la tarde, un chico siciliano dijo: “Justo ahora el cielo y las ruinas visten colores complementarios”. Sentí una emoción desconocida, me relajé y suspiré. El templo estaba a lo lejos iluminado en tonos anaranjados, como en llamas y el cielo en transición del azul eléctrico al oscuro. Caminé ladera abajo, supe que jamás olvidaría esa estampa. Hace unos días mientras leía sobre exposiciones y elegía nuevos pigmentos pensé en aquel lugar. Ellas siguen allí impertérritas y yo tan lejos y mutable. ¿Qué aspecto tienen las ciudades dormidas? De este modo nacieron los fondos de mis lienzos.

Duomo di Milano.
Era una fría y húmeda mañana de diciembre, al salir del metro vi por primera vez sus muros.
Quedé profundamente impactada, multitud de personas entraban y salían de la catedral bianca. Aguardé hasta la noche y me senté bajo la escultura del Rey Victorio Emmanuel II mientras una fina lluvia se precipitaba sobre mí y dibujaba. Esta obra es el resultado.
Podemos viajar sin movernos del lugar, solos o acompañados. No es una cuestión compleja, basta con recordar aquella sensación. Y simplemente tornamos. ¡El ARTE es la llave de tantas puertas! y el  perfecto instrumento catalizador de sentimientos, por muy complejos y recónditos que estos sean.
Un ejemplo claro pueden ser algunas obras de Van Gogh. Un artista que a través de sus paisajes no solo nos mostraba los lugares que iba conociendo sino su impresión única de los mismos. Los primeros tonos oscuros propios de los cielos de Holanda y los amarillos finales de su periodo en Francia son  claro ejemplo de esta idea que hoy exponemos. La frecuencia emitida es visualmente impactante pero los colores conectan con emociones por todos conocidas. En definitiva; ¡Sí a los cuadernos de viaje!, ¡sí al dibujo a mano alzada en cualquier lugar! y ¡sí a la abstracción!. Porque ahora estamos aquí y en cuestión de poco en otro extremo del mundo. Y el proceso se acelera si no son necesarios aviones, trenes o coches solo la mente.

VESTIR EL ARTE.
La curiosidad es un poderoso motor. Muchas firmas de de Alta Costura (D&G, GUCCI, ARMANI…) articulan sus campañas publicitarias con grandes obras clásicas o contemporáneas. Incluso a veces están inspiradas en las mismas. Y desde luego no hay que olvidar la difusión de la moda a través de Blogs. ¿Qué ocurriría si posáramos con ARTE?
Este será nuestro próximo proyecto.

En tiempos de máximo apogeo de redes sociales la fotografía tiene un papel fundamental y protagonista para documentar viajes y planes. Y como arte hemos de valorar muchas de ellas, pero el volcado emocional que supone el dibujo y su ejecución son otro asunto. Obviamente al tomar la foto, congelo ese momento fielmente. ¿Y la transcripción de mi pensamientos? ¿Y la ampliación del mundo? ¿Y la inserción de nuevos colores? ¿DOVE?.

IBLA
Mes de Agosto, desde la carretera esta ciudad siciliana aparecía ante mí con sus luces. Supe que estaba en el momento y el lugar correctos y mis ojos se empañaron por la emoción. Esta obra es la representación de ello.

Siempre apostamos por la imaginación y la originalidad. Al final de nuestro viaggio tendremos bolsillos llenos de tickets, billetes de tren, de avión y una reliquia realizada in situ. Os animamos a todos desde Il Carminio.

PANTONNE (2) CERAMICS & PLANTS


Y ahora hablemos de exposiciones y por cierto una muy interesante en Verde Moscú. Cerámica y plantas en equilibrio y belleza en forma de complementos. Raquel Eidem es una artista con una trayectoria marcada por la elegancia y la constancia. Ella y Jorge Paredes nos ofrecen este singular punto de vista hasta el 7 de enero del próximo año.


Enlace aquí.

IL CARMINIO.


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